رپورتاژ آگهی
کوروش شاه بهرامی خواننده و نوازنده ایرانی است که مسیر هنری خود را از گیتار آغاز کرد و بهتدریج خوانندگی، ساخت ملودی و فعالیت در موسیقی پاپ را نیز به حوزههای اصلی فعالیت خود افزود. آنچه مسیر موسیقایی او را شکل داد، تنها علاقه به خوانندگی نبود؛ بلکه جستوجوی مداوم برای شناخت ساز، ملودی و ساختار موسیقی، بخش مهمی از روند هنری او را تشکیل داد.
زندگی و پیشینه
کودکی و نخستین تجربههای موسیقایی
علاقه کوروش شاه بهرامی به موسیقی به سالهای کودکی بازمیگردد؛ زمانی که هنوز سازی در اختیار نداشت، اما موسیقی را از راه صدا و حافظه دنبال میکرد. در دوران دبستان و راهنمایی، اجرای موسیقی فیلمها و کارتونها و بازخوانی قطعات خوانندگان ایرانی در جمعهای خانوادگی، بخشی از نخستین تجربههای او با موسیقی بود.
نخستین سازی که در اختیارش قرار گرفت یک کیبورد آماتور Casio بود؛ اما گیتار اسپانیش از همان سالها ساز مورد علاقه او باقی ماند.
ورود به دنیای گیتار
شاه بهرامی در اسفند ۱۳۸۱ یک گیتار کلاسیک Yamaha C40 خرید و در ۱۹ فروردین ۱۳۸۲ نخستین جلسه رسمی آموزش گیتار خود را آغاز کرد. مسیر آموزشی او ابتدا با گیتار پاپ شروع شد، اما علاقهاش به شناخت عمیقتر ساز و موسیقی باعث شد خیلی زود به سمت گیتار کلاسیک برود.
او آموزش گیتار کلاسیک را نزد علیرضا جنانی آغاز کرد و پس از آن نزد بهرام جباریزاده ادامه داد. آموزشهای این دوره بر پایه متدهای آموزشی گیتار کلاسیک شکل گرفت و نقش مهمی در شکلگیری تکنیک نوازندگی او داشت.
در ادامه، شاه بهرامی دامنه مطالعات موسیقایی خود را فراتر از نوازندگی گسترش داد و به سراغ تئوری موسیقی، سلفژ و جَز رفت.
گسترش دانش موسیقی
در سال ۱۳۸۵، او برای شناخت بیشتر ساختار موسیقی در کلاسهای تئوری موسیقی وارطان ساهاکیان شرکت کرد و پس از آن آموزش سلفژ را نیز ادامه داد. آشنایی با مفاهیم موسیقی جَز نیز بخش دیگری از این دوره بود و در کلاسهای ابوالحسن میرولی تجربه شد.
این دوره را میتوان یکی از مراحل مهم شکلگیری نگاه موسیقایی شاه بهرامی دانست؛ دورهای که موسیقی برای او از صرفاً نواختن یک ساز فراتر رفت و به شناخت ملودی، هارمونی، ریتم و ساختار قطعه تبدیل شد.
فعالیت موسیقی
نخستین تجربه ضبط
نخستین تجربه استودیویی کوروش شاه بهرامی به خرداد ۱۳۸۵ بازمیگردد. در این دوره سه قطعه ضبط شد که شامل یک قطعه بیکلام و دو قطعه باکلام بود.
این تجربه، نخستین مواجهه جدی او با فضای ضبط و تولید موسیقی بود و زمینه را برای ادامه فعالیت حرفهای او فراهم کرد.
آغاز انتشار آثار
پس از سالها آموزش، تمرین و تجربه در زمینه نوازندگی و ساخت موسیقی، نخستین اثر رسمی کوروش شاه بهرامی با عنوان «روزهای رفته» در ۱۰ تیر ۱۳۹۲ منتشر شد.
انتشار این قطعه نقطهای مهم در مسیر هنری او بود؛ زیرا فعالیتهایی که تا آن زمان بیشتر در قالب یادگیری، نوازندگی و تجربههای شخصی دنبال میشدند، وارد مرحله انتشار رسمی شدند.
در ادامه، او فعالیت خود را در حوزه موسیقی پاپ و تولید آثار شخصی ادامه داد و در کنار خوانندگی، به ساخت ملودی و مشارکت در شکلگیری فضای موسیقایی آثار پرداخت.
سبک و ویژگیهای هنری
موسیقی کوروش شاه بهرامی را میتوان حاصل پیوند چند علاقه موسیقایی دانست؛ از یک سو ریشههای گیتار کلاسیک و اسپانیش و از سوی دیگر علاقه به موسیقی پاپ، جَز و موسیقی خوانندگان ایرانی و خارجی.
گیتار اسپانیش یکی از عناصر قابل توجه در هویت موسیقایی اوست. استفاده از این ساز در کنار آواز، به آثار او رنگی متفاوت از ساختارهای متداول موسیقی پاپ میدهد.
او در نگاه خود به موسیقی، اهمیت زیادی برای ملودی، ترانه و حس قائل است. از دیدگاه او، یک قطعه زمانی میتواند تأثیرگذار باشد که میان شعر، ملودی و صدای خواننده ارتباط مناسبی ایجاد شود.
تأثیرات موسیقایی
دامنه علاقههای موسیقایی شاه بهرامی تنها به یک سبک محدود نیست. در میان هنرمندانی که بر سلیقه موسیقایی او تأثیر گذاشتهاند، نامهایی مانند اریک کلپتون، جو ستریانی، Gipsy Kings، انریکه ایگلسیاس، مایکل جکسون، جولیان بریم و جان ویلیامز دیده میشود.
در موسیقی ایرانی نیز آثار سیاوش قمیشی، داریوش و فریدون فروغی از جمله موسیقیهایی بودهاند که مورد توجه او قرار گرفتهاند. همچنین شادمهر عقیلی از خوانندگانی است که شاه بهرامی آثار او را بهطور جدی دنبال کرده است.
ترکیب این تأثیرات، نگاه او را به موسیقی در فضایی میان نوازندگی، آواز و موسیقی پاپ شکل داده است.
در یکی از گفتوگوهای منتشرشده با او، جزئیات بیشتری درباره شروع فعالیت موسیقی، نخستین گیتار، تجربههای آموزشی، تأثیرپذیری از هنرمندان مختلف و نگاه او به تولید موسیقی مطرح شده است. این گفتوگو در وبسایت iReetm منتشر شده است:
مصاحبه با کوروش شاه بهرامی در iReetm
برخی از آثار کوروش شاه بهرامی
روزهای رفته
«روزهای رفته» نخستین اثر رسمی کوروش شاه بهرامی است که در ۱۰ تیر ۱۳۹۲ منتشر شد. این قطعه آغاز رسمی انتشار آثار او به عنوان یک هنرمند فعال در حوزه موسیقی بود.
انتظار
«انتظار» از دیگر قطعاتی است که شاه بهرامی از آن به عنوان یکی از آثار ویژه خود یاد کرده است. اهمیت این قطعه برای او تنها به نتیجه نهایی محدود نمیشود؛ بلکه روند شکلگیری و مشارکت مستقیم در انتخاب سازها و صداهای مورد استفاده در اثر نیز بخشی از تجربه تولید آن بوده است.
آثار او عموماً بر پایه توجه به ملودی و فضای احساسی قطعه شکل میگیرند و گیتار، بهخصوص گیتار اسپانیش، جایگاه ویژهای در هویت صوتی آنها دارد.
فعالیت آموزشی و حرفهای
فعالیت کوروش شاه بهرامی به تولید آثار شخصی محدود نمانده است. او در زمینه آموزش گیتار پاپ نیز فعالیت داشته و آموزش را به صورت حضوری و آنلاین دنبال کرده است.
تجربه چندساله او در گیتار کلاسیک، پاپ و آشنایی با مباحث تئوری موسیقی و جَز، بخش مهمی از پشتوانه آموزشی او را تشکیل داده است.
در کنار آموزش، او همچنان به ساخت ملودی و تولید موسیقی علاقهمند بوده و نگاه خود را به موسیقی بر اساس تجربه نوازندگی و شناخت ساختار موسیقی توسعه داده است.
حضور در فضای دیجیتال
گسترش شبکههای اجتماعی فرصت دیگری برای نمایش فعالیتهای موسیقایی شاه بهرامی فراهم کرد. او در این فضا ویدئوهایی از نوازندگی گیتار روی آثار هنرمندان بینالمللی، از جمله انریکه ایگلسیاس، منتشر کرد.
نگاه هنری
مسیر هنری کوروش شاه بهرامی بیش از آنکه بر حرکت در یک ژانر مشخص استوار باشد، بر تجربه و ترکیب عناصر مختلف موسیقی شکل گرفته است. گیتار کلاسیک، گیتار اسپانیش، موسیقی پاپ و جَز هرکدام در دورهای از مسیر او نقش داشتهاند.
در این میان، گیتار همچنان یکی از مهمترین عناصر هویت موسیقایی او محسوب میشود؛ سازی که فعالیت موسیقاییاش با آن آغاز شد و بعدها در کنار خوانندگی و ساخت ملودی نیز حضور خود را حفظ کرد.
انتهای پیام
